Қазіргі заманғы өнерді түсінуді қалай үйренуге болады

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 04:02

Біртүрлі экспонаттар мен эксцентрик суретшілерге жаңа көзқараспен қарауға тырысыңыз.

1. Оның не екенін және не үшін қажет екенін түсініңіз

Ең кең таралған екі пікір бар. Әлде қазіргі өнердің қандай да бір алаяқтық екенін, оған қызығатындар жай ғана немқұрайлылық. Немесе оны түсіну үшін көркемдік білім керек, қарапайым адам оны ешқашан түсіне алмайды. Бірақ қазіргі заманғы өнер классикалық өнерден қаншалықты өзгеше болса да, ол көбінесе бір нәрсені айтады: эмоциялар, өзін-өзі іздеу, бізді қоршаған әлем және ондағы біздің орнымыз туралы. Ол мұны мүлдем басқа жолмен жасайды.

Алдымен, өнердің қай түрі «заманауи» болып саналатынын анықтап алайық. Ағылшын тілінде екі термин бар: заманауи өнер және заманауи өнер. Біріншісі 1900-1970 жылдар шамасында жасалған нәрсе деп аталады, ал екіншісі - кейін бәрі. Орыс тілінде өнердің бұл екі қабаты да бір сөзбен – «модерн» деп аталады. Бірақ бұл мақалада біз тек 20 ғасырдың соңғы үштен бірінен бастап қалыптаса бастаған көркемдік тәжірибелер туралы, яғни қазіргі заманғы өнер туралы сөйлесетін боламыз.

«Қысқасы, қазіргі заман!» оқу курсының авторлары ретінде. Бүгінде кез келген нәрсе соврискке айналуы мүмкін: объект, құбылыс, процесс. Иә, ол әлі де кескіндеме мен мүсінді қамтиды, бірақ бұл суретшінің ниетін жеткізуге арналған көптеген медиа нұсқаларының екеуі ғана.

Бұл сізге мүлдем сәйкес келмейді деп айтуға асықпаңыз. Қазіргі заманғы өнердің кеңдігі сонша, әркім өзі үшін бірдеңе таба алады: стрит-арт, ланд-арт, видео-арт, спектакльдер, экшнизм Өнер суретші жасаған және ол үшін қандай да бір мағынаға ие жағдайға айналады., көрермендердің қатысуымен театр қойылымдары, заманауи би - бұл бәрі емес. Әрине, сізге әсер ететін, сіздің жеке тәжірибеңізбен үйлесетін нәрсе бар.

Сіз көбірек таныс мұражайлар мен галереялардан бастай аласыз. Көрмеде «әдемі» нәрсені көремін деген үміттен бас тартыңыз, өйткені қазіргі заманғы өнерде бастысы сұлулық емес, идея мен оның қалай көрінетіні.

2. Жалпы принциптерді түсіну

Заманауи өнердің бірінші ерекшелігі - әртүрлілік. Және бұл бәріне қатысты: материалдарға, өрнек формаларына, ұғымдар мен тақырыптарға. Қазір біртұтас идеология немесе «изм» жоқ: суретшілер өз туындыларында ала-құла мәдени пейзажды бейнелейді, өзекті мәселелерге назар аударады. Мысалы, бүгінгі таңда тұтынушылық, экологиялық дағдарыс, өзіндік ізденіс, технология мен әлеуметтік желілерге тәуелділік, жаһандану және көші-қон туралы көптеген еңбектер бар.

Бұл әртүрлілік оқытылмаған көрерменді шатастырады. Бірақ сол кісінің арқасында заманауи өнер айна іспетті біздің қоғам мен мәдениетімізді көрсетеді.

Бұл сізге таныс нәрсеге жаңа көзқараспен қарауға және оны қайта қарауға болатын құралға айналады.

Екінші маңызды ерекшелігі – шығарманың мәнін қалыптастыруға аудиторияның белсенді қатысуы. Кейбір суретшілер көрермен өз ойларын, интерпретацияларын және тәжірибелерін енгізу арқылы оны толықтырады немесе тіпті толықтырады дейді.

Бұл әсіресе спектакльдер мен оқиғаларға қатысты. Суретшінің қатысуымен болатын, бірақ оның толық бақылауында болмаған әрекеттер өнер туындысына айналады. … Оларда көрермен туындыны жасауға барынша қатысады.

Бұл жанрларды экшнизммен шатастырмаңыз. Онда екпін де көркем шығармадан оның жасалу процесіне ауысады, бірақ іс-әрекет таза қимыл, мәлімдеме. Олар көбінесе радикалды, саяси, наразылық сипатта болады.

Үшіншіден, қазіргі өнер объектісінің маңыздылығы оның физикалық түрінде емес, түсіндіру процесінде қалыптасатын мағыналарында. Олар бастапқыда авторды шабыттандырған идеяларды толықтырады. Осы арқылы өнер бізді бүгінгі әлемде болып жатқан нәрселер туралы ойлауға итермелейді.

3. Жүру және қарау

Қазіргі өнермен танысудың екі жолы бар. Біріншісі, оның неліктен пайда болғанын және бұрынғы бағыттармен қалай байланысты екенін түсіну. «Әйтпесе, біз шығармаларды силуэтпен танылатын сурет деңгейінде ғана қабылдаймыз, бірақ қазіргі заманғы өнерде бірінші деңгей жиі болмайды», - деп жазады «Заманауи өнер және одан қорқуды қалай тоқтату керек» кітабының авторлары. ». Көбінесе импрессионистерден бастап, бүгінгі күнге дейінгі өнердің даму тарихын іздеуге кеңес беріледі.

Екінші тәсіл – мүлде керісінше – тарихқа бармай-ақ шығармаға қарасаңыз болғаны.

Тоқта. Тыныс алу. Босаңсыңыз. Ойланбаңыз, бақылаңыз, оны кіргізіңіз. Айналаңызды сулаңыз, алдыңыздағы кеңістікті сезініңіз, ойыңызды босатыңыз, ішкі монологыңыз фонға түсіп, көздеріңіз үйренсін», - деп жазады британдық өнертанушы Оссиан Уорд өзінің «Көру өнері» кітабында. Ол: «Кескіндеме, мүсін немесе анықталмайтын инсталляция болсын, әр бөлікке бірінші рет осындай нәрсені кездестіргендей» қарауға кеңес береді.

Сізге ең қолайлы әдісті қолданыңыз және ең жақсысы екеуін де қолданып көріңіз. Кез келген жағдайда өзіңізден сұраңыз: «Мен мұнда не көріп тұрмын? Мен не сезінемін? Автор мені сезіну үшін не істеп жатыр?» Егер сіз жаңа нәрсені бастан өткерсеңіз, ұнамды ма, жоқ па, сіз суретшінің ниетін түсінген шығарсыз.

Нысанның қандай материалдардан жасалғанына, олар сізге не айтқанына, қандай ассоциациялар тудыратынына назар аударыңыз. Содан кейін оның басқа өнер туындыларына сілтеме жасап жатқанын қарастырыңыз. Ол үшін ілеспе тақтадағы мәтінді оқып шығыңыз, Интернеттен ақпарат іздеңіз, бұрын көргеніңізді есте сақтаңыз.

Егер осының бәрінен кейін объект әлі де таң қалдырса немесе қабылдамаса, бұл жақсы. Басқа біреу оны данышпан деп санаса да, әрбір туындыны жақсы көрудің қажеті жоқ. Жаяу жүріңіз, қараңыз, өзара әрекеттесіңіз, талқылаңыз, сонда сіз жауап пен көбірек білуге деген құштарлықты тудыратын нәрсені табасыз.

Қайда бару керек:

• Гараж заманауи өнер мұражайы, Мәскеу.
• Мәскеу заманауи өнер мұражайы (ММОМА).
• Мәскеу, Санкт-Петербург, Владикавказ, Екатеринбург, Калининград, Нижний Новгород, Томск, Самара, Саратов қалаларында филиалдары бар Ұлттық Қазіргі заманғы өнер орталығы (NCCA).
• «Винзавод» қазіргі заманғы өнер орталығы, Мәскеу.
• Эрарта заманауи өнер мұражайы, Санкт-Петербург.
• Қазіргі заманғы өнер галереясы, Татарстан Республикасының Пушкин мұражайы, Қазан қ.
• «Виктория» галереясы, Самара.
• Синара көркем галереясы, Екатеринбург.

Егер бұл қалалар алыс болса, әлемнің жетекші мұражайларының сандық жинақтарын қараңыз.

4. Ой-өрісіңізді кеңейтіңіз

кітап оқу

Егер сіз заманауи өнерге мүлдем жаңа болсаңыз, тізімдегі бірінші тармақтан бастаңыз. Бұл кітапта соврисктің шығу тегі мен оның принциптері туралы егжей-тегжейлі және оңай айтылады. Тарихқа кірмей-ақ бірден көргің келсе, үшінші кітапты ал. Өнер әлемінің «бұрыс жағы» сізді қызықтырса, алтыншысын оқыңыз. Автор суретшілер, сыншылар, арт-дилерлер мен кураторлардың өмірі туралы әңгімелейді. Тізімдегі қалған кітаптарды назардан тыс қалдырмаңыз.

1. «Түсініксіз өнер», Уилл Гомперц →
2. «Заманауи өнер және одан қорқуды қалай тоқтатуға болады», Сергей Гущин мен Александр Щуренков →
3. Көру өнері, Оссиан Уорд →
4. Кескіндеме тарихы: Дэвид Хокни мен Мартин Гэйфордтың үңгірден компьютер экранына дейін →
5. «Орындау өнері. Футуризмнен бүгінгі күнге дейін Розли Голдберг →
6. Өнердегі жеті күн, Сара Торнтон →
7. «Орыс акционизмі туралы», Петр Павленский →

Егер сіз ағылшын тілінде оқып жатсаңыз, Нью-Йорк Метрополитен өнер мұражайындағы кітапхананы қараңыз. 2018 жылы ол тегін жүктеп алуға болатын 500-ден астам көркем кітаптарды орналастырды. Жалпы, мұражай сайттарын жиі қараңыз: олар белгілі бір тақырып бойынша кітаптар топтамаларын үнемі көрсетеді немесе көрменің қандай да бір түріне не оқуға кеңес береді.

Бейне дәрістерді қараңыз

Мұражайлар көбінесе YouTube сайтында дәрістерінің жазбаларын орналастырады. Гараж, NCCA, Winzavod, Еврей мұражайы және Толеранттылық орталығының арналарын қадағалаңыз. TED конференциясының веб-сайтында көптеген қызықты нәрселер бар. Бейнелердің өзі ағылшын тілінде, бірақ әрқашан дерлік орысша субтитрлер бар. Сондай-ақ «Теория және тәжірибе» веб-сайтында бейнелердің жақсы таңдауы бар.

Ақпараттың көптігінде адаспау үшін біз сізге заманауи өнермен танысуды бастауға көмектесетін материалдарды жинадық:

1. 1. Суретші және өнер теоретигі Дмитрий Гутовтың заманауи өнер туралы лекциясы.
   2. Гутовтың посткеңестік Ресейдегі өнер туралы лекциясы.
   3. Мәскеу мемлекеттік университетінің оқытушысы Екатерина Кочетковадан заманауи өнердің бастаулары туралы дәріс.
   4. Арзамастан 20 ғасырдағы орыс өнері курсы.
   5. Гараж мұражайынан лекциялар топтамасы.
   6. Арзамастың заманауи биі бойынша лекция курсы.
   7. ЕҚ, ҚТ және дизайн мектебінің оқытушысы Александра Старусева-Першеевамен сұхбат.
   8. Лондондағы Садлер Уэллс театрының көркемдік жетекшісінің заманауи театр туралы лекциясы.
   9. NCCA кураторы Дмитрий Булатовтың заманауи өнер мен ғылымның байланысы туралы лекциясы.
   10. Сыншы Наталья Тамручидің классикалық және заманауи өнер арасындағы параллельдер туралы «Көрермен қатысушы ретінде» дәрісі.

5. Жаңа идеяларға ашық болыңыз

Қазіргі заманғы өнер әдеттегі шекараларды ығыстырады, яғни оны түсіну үшін сіз өзіңіздің ойлау шекараңыздан шығып, стереотиптерден арылуыңыз керек. Сізге біртүрлі және түсініксіз болып көрінуі үшін бір нәрсені жоққа шығармаңыз. Есіңізде болсын, импрессионизм де бір кездері түкке тұрғысыз дау болып саналған, бірақ қазір ол кескіндеме классикасы ретінде қабылданады.

«Суретшінің міндеті эстетикалық ләззат беру емес - бұл үшін дизайнерлер бар, бірақ әлемнен аздап алшақтау, оны түсінуге тырысу немесе идеялардың көмегімен ол туралы айту, оның жалғыз мақсаты - идея. », - деп жазады автор. «Түсініксіз өнер» кітабы. Бұл идеяларды сіздің өміріңізге енгізіңіз және олар сіздің шабытыңызға айналады.