Неліктен сурет салуды үйрену керек және оны қалай жасау керек

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 04:02

Сурет салуды білмейсіз бе, бірақ әрқашан үйренгіңіз келе ме? Бұл мақала оқудың алғашқы қадамы болады. Одан сіз сарапшылардың пікірлерін білесіз, неге кейбіреулер туылғаннан сурет салады, ал басқалары жасамайды, сурет салуды үйрену үшін не істеу керек және сурет салу өмірге қандай бонустар әкеледі.

Үлкендер әрқашан бәрін түсіндіруі керек. Антуан де Сент-Экзюпери, «Кішкентай ханзада»

«Кішкентай ханзада» хикаясының кейіпкері неліктен «суретші ретіндегі тамаша мансабынан» бас тартқанын есіңізде ме? Дұрыс - үлкендер оның бөтелкесін сыртынан да, ішінен де түсінбеді және бағаламады.

Егер сіз пілді жұтқан боа шыршасын салып, қалпақ алсаңыз, онда бұл мақала сізге арналған. Сұрақтарға жауап беру үшін біз бірнеше сарапшыларды – кәсіби суретшілер мен дизайнерлерді шақырдық:

• Неліктен кейбір адамдар сурет салуды туғаннан біледі, ал басқалары білмейді?
• неге сурет салуым керек?
• сіз оны үйрене аласыз ба?
• егер солай болса, оны қалай жасауға болады?

Қызықты? Мысыққа қош келдіңіз!

Сурет салу – талант па, әлде шеберлік пе?

Сарапшылардың пікірі:

Неліктен біреулер сурет салуды біледі, ал басқалары білмейді? Неліктен біреулер аққұба, біреулер қара түсті деген сұраққа ұқсайды.:) Өйткені кейбір нәрселер бізге табиғаттан берілген, ал кейбіреулері жоқ. Сіз үйрене аласыз, шеберлікті шыңдай аласыз, жетілдіре аласыз және табандылықпен қабылдай аласыз, бірақ бұл басқа нәрсе. Бастапқыда сурет салу қабілеті - бұл сыйлық …

1911 жылы желтоқсанда неміс импрессионисті Ловис Коринф инсульт алды. Суретшінің денесінің оң жағы сал болып қалған. Біраз уақыт ол тіпті сурет салуды да қойды - ол сурет салуды ұмытып кетті.

Қазіргі ғалымдар бұл «метаморфозды» сурет салу қабілеті тікелей мидың жұмысына байланысты деп түсіндіреді.

Мысалы, 2010 жылы Ребекка Чемберлен және оның Лондон университеттік колледжіндегі әріптестері неге кейбір адамдар туылғаннан сурет салады, ал басқалары неге сурет салмайтынын анықтауға шешім қабылдады.

Сурет сала алмайтындар суретшілерден басқаша көреді екен. Олар затқа қараған кезде оның өлшемін, пішінін және түсін қате бағалайды. Сондықтан олар көрінетін нысанды қағазға дәл тасымалдай алмайды.

Сонымен қатар, бейнелеу өнеріне бейімділік есте сақтау қабілетіне байланысты. Сурет сала алмайтын адамдар, мысалы, сызықтар арасындағы бұрышты есте сақтай алмайды және сәйкесінше оны сызбаға аударады.

Сарапшылардың пікірі:

Меніңше, бәрі бала кезінен сурет салады. Бірақ кейбіреулердің қабілеті төмен. Кейбіреулер сурет салуды жақсы көреді, ал басқалары ұнамайды. Ғашық болғандар кейін суретші болады. Әрине, олар еңбекқорлық пен табандылық танытса және күнделікті күйбең тірліктердің шығармашылыққа деген сүйіспеншілігін сөндіруге жол бермесе.

Джастин Острофский мен оның Нью-Йорк қалалық университетінің Бруклин колледжіндегі әріптестері лондондық ғалымдармен бірдей пікірде. Олардың пайымдауынша, суретшілердің визуалды қабылдауы анағұрлым дамыған және қай элементті салу керектігін және қайсысын өткізіп жіберуге болатынын анықтауда жақсырақ.

Сарапшылардың пікірі:

Шын мәнінде, бұл қарапайым сұрақ емес. Өйткені оның ішінде басқасы жасырылған: сурет сала білу деген нені білдіреді? Бұл жерде ит жерленген. Бұл дау мен келіспеушіліктің негізгі себебі. Перфекционистер үшін сурет сала білу - бұл фотосуреттен еш айырмашылығы жоқ, өте шынайы сурет салу мүмкіндігі. Мұндай адамдарға үйрену өте қиын, өйткені мұндай дағды үлкен уақыт пен күш салуды талап етеді. Дағдыны жаттықтыру және жетілдіру үшін бір жылдан астам уақыт кетуі мүмкін, бірақ адам бәрібір өзіне көңілі толмайды және сурет сала алатынына сенбейді. Сонымен қатар, көптеген адамдар денені жаттықтыруға келгенде «үйрену» сөзінің нені білдіретінін ұмытады. Үлкендер оқуды кітап оқу, ақпаратты есте сақтау деп санайды. Шынайы сурет салу - бұл ең алдымен көздің дамуын қамтитын практикалық дағды. Бұл бір түнде болмайды. Басында өте ұқсас емес, әлсіз, нашар болып шығады. Ал көбіне көңілсіздікпен күресу қиынға соғады. Олар өз-өзіне «бәрібір жұмыс істемейді» немесе «менің мүмкіндігім жоқ шығар» деген сияқты сөздерді айтып тастады. Және мүлдем бекер. Тәжірибе көрсеткендей, сурет салуда сан сөзсіз сапаға айналады. Сонымен қатар, объективті және қиялды ойлау қабілеті төмен басқа адамдар бар. Олар кескіннің шынайылығына аз талап етеді, олар үшін күйді, сезімді, эмоцияларды жеткізу маңыздырақ. Мұндай адамдар оңайырақ үйренеді, алғашқы жұмыстарынан бастап-ақ өздерінің жетістіктерін көреді (әрине, мұнда да көп нәрсе мұғалімге, оның жұмысының күшті жақтарына оқушылардың назарын аудара білуіне байланысты). Олар сурет салады. Олар сондай-ақ өздерінің дағдыларына сыни көзқараспен қарауы мүмкін және олар сурет сала алмайды немесе жеткіліксіз деп санайды. Бірақ бұл олардың шығармашылықпен айналысуына кедергі келтірмейді, яғни шығармашылық жұмыс процесінде оқу орын алады. Айттым ғой, сан сапаға айналады.

Бір таңқаларлығы, сипатталған зерттеулерден көп бұрын суретші (және психолог) Кимон Николаидес сурет сала алмайды деп ойлайтын адамдар үшін басты мәселе - олар заттарды дұрыс көрмеуде деп дәлелдеді. Суретшінің айтуынша, сурет салу талант емес, шеберлік. Керісінше, 5 дағды:

• жиекті көру;
• кеңістікті көру;
• қатынастарды көру;
• көлеңке мен жарықты көру;
• тұтасты көру.

Бұл дағдыларды дамытуға арналған жаттығулар «Табиғи сурет салу тәсілі» бөлімінде берілген.

Сурет салуды үйренудің бір ғана сенімді жолы бар - табиғи жол. Оның эстетикаға немесе техникаға еш қатысы жоқ. Ол бақылаудың шынайылығы мен дәлдігіне тікелей байланысты және бұл арқылы мен барлық бес сезім мүшелері арқылы алуан түрлі заттармен физикалық жанасуды айтамын. Кимон Николайдис

Қолдаушылар оң жарты шардың суретін салу әдісі сондай-ақ «құпия» басында деп есептейді. Бірақ кейбір адамдардың сурет сала алмауының себебі, олар көркем шығармашылық барысында мидың сол, ұтымды, жарты шарын (қателесіп) пайдаланады.

Оң жақ мидың суретін салу әдісін 1970 жылдардың соңында өнер пәнінің мұғалімі Бетти Эдвардс PhD жасаған. Оның «Сіздегі суретші» (1979) кітабы бестселлерге айналды, ондаған тілдерге аударылды және бірнеше басылымдардан өтті.

Эдвардстың тұжырымдамасы нейропсихолог, психобиология профессоры, Нобель сыйлығының лауреаты Роджер Сперридің ғылыми зерттеулеріне негізделген.

Доктор Сперри «ми жарты шарларының функционалды мамандануын» зерттеді. Оның теориясына сәйкес, мидың сол жақ жарты шары ойлаудың аналитикалық және сөздік режимдерін пайдаланады, ол сөйлеуге, математикалық есептеулерге, алгоритмдерге жауап береді. Оң жақ жарты шар, керісінше, «шығармашылық», бейнелерде ойлайды және түсті қабылдауға, объектілердің өлшемдері мен перспективаларын салыстыруға жауап береді. Бұл мүмкіндіктерді доктор Эдвардс «L-режимі» және «R-режимі» деп атады.

Көптеген адамдар үшін ақпаратты өңдеу кезінде сол жақ жарты шар басым болады. Сурет сала алмаймын деп ойлайтын адамдардың 90%-ы көркем шығармашылық кезінде «P-режимін» қосудың және біртұтас визуалды бейнелерді қабылдаудың орнына сол жақ жарты шарды «пайдалануды» жалғастырады.

Сарапшылардың пікірі:

Мүлдем сурет салмайтын адамдар жоқ. «Сәтсіздік» жағдайларын тудыратын жағдайлар бар - ата-аналар, мұғалімдер, қоғам. Адам жай ғана өзі туралы тым жаман ойлай бастайды. Сөзсіз, талантты адамдар бар, ал қалғандардың барлығында сурет салуға мүмкіндік бар, бірақ тілек кері қайтарылады. Менің сабақтарыма көп жылдар бойы тек сурет салуды армандаған, бірақ қорқыныш тым күшті адамдар келеді. Ал сыныпта толқу бар. Арманнан қанша қашсаң да, ол бәрібір озады.

Бұл қалай жұмыс істейтінін түсіну үшін орындық салғыңыз келетінін елестетіңіз. «Мен орындықтың суретін саламын» деп өзіңізге айтасыз. Сол жақ жарты шар «орындық» сөзін таңбаларға (таяқтар, шаршылар) бірден аударады. Нәтижесінде сіз орындықтың суретін салудың орнына, сол миыңыз орындық жасалған деп ойлайтын геометриялық фигураларды саласыз.

Сондықтан оң жарты шардың сурет салу әдісінің мәні сол жарты шардың жұмысын уақытша басу болып табылады.

Осылайша, ғылым сурет салу қабілеті кез келген адамның игере алатын шеберлігі туралы ойға шомады.

Сарапшылардың пікірі:

Барлық адамдар сурет сала алады. Бұл туралы әлі біреу білмейді.

Біздің әлемде логикалық ойлауды дамытуға ықпал ететін және жеке тұлғаның интуитивті шығармашылық дамуына өте аз көңіл бөлетін білім беру жүйесі осылай ұйымдастырылған. Мысалы, менде классикалық сурет салу дағдысы бар. Университетте аудиторияда 16-20 академиялық сағатта бір ғана спектакль салдық, сонда бәрі тамаша, классикалық. Содан кейін менің әлемім төңкерілген Британдық жоғары өнер және дизайн мектебінде оқыдым. Менімен бірге бір топта кім алғаш қолына қарындаш алғанын зерттеді және олар менен жақсырақ болды. Басында мен түсінбедім: бұл қалай?! Мен дизайнермін, сурет салу және сурет салу сабақтарына көп уақыт жұмсадым, ал менің курстастарым сол кезде математика, физика, философия, т.б. оқыды. Бірақ кейде олардың жұмысы менікіден де қызықты. «Британдық» оқудың бірінші семестрінен кейін ғана мен әркім сурет сала алатынын түсіндім! Ең бастысы, оны қалау және қарындашты немесе щетканы алу.

Неліктен сурет салуды үйрену керек?

Лайфхаккер туралы тамаша мақалалардың авторы Ия Зорина бірде өзінің сурет салу тәжірибесі туралы айтты. Ол эскиздік тақтаны бастады және «өзіне жасауға мүмкіндік берді». Нәтижесінде Ия былай деп жазды:

Енді мен мұны неліктен жалғастыру керектігін және неге әркім тырысу керектігін түсіндім.

Неліктен сурет салуға тұрарлық?

Сурет салу танымдық функцияларды дамытады

Сурет салу қабылдауды, көруді есте сақтауды, ұсақ моториканы жақсартады. Ол нәрселерге тереңірек қарауға, пәндерді жан-жақты оқуға көмектеседі.

Сарапшылардың пікірі:

Сурет салу әлемге басқаша, жаңа көзбен қарауға көмектеседі, сіз табиғатты, адамдарды және жануарларды одан сайын жақсы көре бастайсыз. Сіз бәрін бағалай бастайсыз! Сурет салу процесінің өзі керемет, керемет эмоцияларды тудырады. Адам рухани байып, өзінен жоғары көтеріледі, жасырын қабілеттерін дамытады, ашады. Бақытты болу үшін және әлемге жақсылық пен сұлулық сыйлау үшін сурет салу керек.

Сурет салу - өзіңізді білдіру тәсілі

Сурет салу арқылы адам өзінің жеке мүмкіндіктерін ашады. Кескіндеме – бұл ішкі «Меннің» әлеммен диалогы.

Сарапшылардың пікірі:

Сурет салу әр адамға әртүрлі нәрсе береді. Бұл процесте біреу тыныштық пен релаксацияны табады, ал біреу - шу және көтеріңкі. Басқалар үшін бұл өмірдің мәні. Мен қазір балалар мен ересектерге арналған арт-терапияны оқып жатырмын. Сурет салу көптеген психологиялық мәселелерді шешуге көмектеседі деп сенімді түрде айта аламыз: өзін-өзі бағалауды арттыру, қарым-қатынастағы шиеленісті жою (отбасы немесе жұмыс), қорқынышты жеңілдету және т.б.. Мысалы, Мандала әдісі бар - шеңберде сурет салу (бұл емдік шеңбер деп те аталады). Мен оны өзім тексердім - ол жұмыс істейді! Сурет салу – бейсаналық процесс және ол әрқашан сіздің «меніңізбен», әр адамға туылғаннан бері тән өз әлеуетіңізбен байланыс. Менің кеңесім: мүмкіндігінше жиі және жиі бояңыз, өміріңіздің жаңа қырларын ашыңыз, күн сайын шығармашылықпен толтырыңыз!

Сурет салу өзін-өзі бағалауды арттырады

Сурет салу арқылы адам өзіне сенімді болады. Жұмысыңызды көрсету және дұрыс түсінбеу қорқынышы сөзсіз. Әр өнерпаз оның басынан өтеді. Бірақ уақыт өте келе әділетсіз сынға «иммунитет» қалыптасады.

Сарапшылардың пікірі:

Мен оны ұнатқандықтан ғана бояймын. Біреу сату үшін сурет салады (мұнда сіз «Неге?» Деген сұраққа жауапты әмбебап эквивалентте бере аласыз). Бірақ ләззат сезімін қандай да бір жолмен өлшеуге немесе өлшеуге болмайды. Бірде мен өз сайтымда осы сұрақты қойған едім, жауаптардың бірі менің жаныма батып кетті: «Мен бақытты болу үшін сурет саламын». Ал әркімнің өз бақыты болатыны анық. Біреу билегенде қуанады, біреу таудан шаңғымен асыққанда қуанады. Біреу - олар сурет салғанда. Бірақ процесстен ләззат ол сәтті болған кезде пайда болады, ал егер сіз оқысаңыз, ол бірден нәтиже бермеуі мүмкін. Алайда, егер сіз қиындықтарды жеңсеңіз, онда қанаттар өседі. Бұл мәңгілік деп айтпаймын, сәтсіздіктер мен көңілсіздіктер бар. Бірақ шыққан нәрсенің қуанышы күш салуға тұрарлық.

Сурет салу медитация әдісі ретінде

Көптеген адамдар сурет салуды медитациямен салыстырады. Көркем шығармашылық демалуға, ағымдық күйге енуге мүмкіндік береді. Суретшілер сурет салу кезінде сыртқы әлемнен «ажырайтынын», бастарында күнделікті ойларға орын қалмайтынын атап өтеді.

Сарапшылардың пікірі:

Сурет салу - бұл өзін-өзі көрсету, басқа шындық. Сезімдерді сөзбен айтып жеткізу өте қиын. Маған келген әрбір адамның өз тарихы бар. Бұл кейде қайғылы, кейде қуанышты, бірақ ең бастысы, олар келуге күш тапты. Бір қызығы, ең қиыны сурет салуды үйрену емес, келу, бастау, жайлылық аймағынан шығу.

Сурет салу қызық

Бұл ең қызықты істердің бірі. Қала немесе, мысалы, орман ақ қағазда «өмірленсе», сіз шынайы рахат сезінесіз.

Сарапшылардың пікірі:

Сурет салу - рахат. Бұл өзін-өзі көрсету. Бұл эмоциялардың жарылуы және жүйкені тыныштандырады. Міне, көше бойында осылай болып жатыр, ал жарық өте әдемі, сирень гүлдеп, үйлер бір қатарда әдемі орналасқан … Ал сіз ойлайсыз: «Е, мен қазір осында отыруым керек және осы сұлулықтың бәрін боя!» Бұл менің жанымда бірден жақсы болды …

Сурет салуды қалай үйренуге болады?

Біз мамандарымыздан сурет салуды үйренуге бола ма деп сұрадық. Олар бір дауыспен: «Иә!» деп жауап берді.

Сіз ойлай алатын барлық суретшілер бір уақытта өз өнерін үйренді. 5-10 жылда бірде-бір ұлы суретші болған жоқ, барлығы үйренуі керек еді. Александра Мережникова

Сонымен бірге Екатерина Кукушкина мен София Чарина сурет салуды кез келген жаста үйренуге болатынын, ең бастысы - тілек немесе Вреж Киракосян айтқандай, «сурет салуға деген сүйіспеншілік» екенін атап өтті.

Мұның бәрі тілекке байланысты. Қазір көптеген құралдар мен әдістер бар. Денсаулық үшін үйреніңіз! Ең бастысы - тілек пен табандылық. Елизавета Ищенко

Сонымен, әркім сурет салуды үйрене алады. Бірақ қалай? Оқытудың қандай әдістерін таңдау керек деген сұрақ біздің мамандарға қойылды.

Елизавета Ищенко академиялық мектепті меңгеруге және мұғаліммен бірге оқуға кеңес берді:

Мен академиялық мектепті жақтаймын - эскиздер, спектакльдер, пропорциялар … Менің ойымша, нөлден бастау керек. «Х-адамдар» фильмінің кейіпкерін шаңғы костюмінде 2 сағатта қалай салуға болады» бейнебаянынан емес, пішіндер, геометриялық пішіндер және жарық туралы түсініктен.

Ал Вреж Киракосян, керісінше, бейне оқулықтарды өте пайдалы деп санайды:

Сурет салу бойынша шеберлік сабақтарын көруден артық ештеңе жоқ. Интернетте мұндай материалдар өте көп: негіздерден бастап күрделі жұмысқа дейін.

Александра Мережникова сонымен қатар кәсіпқойдан үйренуге кеңес береді, бірақ үнемі жаттығу арқылы өздігінен нұсқаулықты пайдалануға болатынын атап өтеді.

Жалпы нұсқаулар қарапайым. Тігін тігуді үйрену үшін тігу керек, көлік жүргізуді үйрену үшін - көлік жүргізуді, тамақ пісіруді үйрену үшін - ас әзірлеу керек. Сурет салумен бірдей: сурет салуды үйрену үшін сурет салу керек. Бір нәрсені көрсете алатын, ұсына алатын, мақтай алатын мұғаліммен бірге оқыған дұрыс - бұл өте маңызды! Бірақ сіз мұны өзіңіз жасай аласыз. Егер біз өз бетінше оқуға арналған гидтер туралы айтатын болсақ, маған Берт Додсонның «Сурет өнері» кітабы ұнады, ол жеткілікті үйлесімді және икемді әдісті береді. Бірақ, әрине, бәрі жеке, біреу үшін оның әдісі сәйкес келмеуі мүмкін. Енді таңдау жеткілікті үлкен, сіз өзіңізге ұнайтын нәрсені таба аласыз.

Өмірден сурет салу - София Чаринаның кеңесі. Ребекка Чемберленнің зерттеулеріне қарасаңыз, бұл өте дұрыс болып көрінеді.

Жаңадан бастағандар үшін табиғаттан жұмыс істеу өте маңызды. Сізге дұрыс бағыт беретін тағы бір таптырмас ұстаз. Әйтпесе, процесс ұзағырақ және қателермен болады. Суреттен жасалған жұмыс пайдалы емес. Өйткені, екі өлшемді тасымалдаушылар (фотосуреттер, суреттер) заттардың пішінін толық көрсетпейді және бұл өте маңызды. Адам, шын мәнінде, оны сезбейді.

Екатерина Кукушкина өз тәжірибесіне сүйене отырып, келесі ұсыныстарды айтты:

1. Дәптер алыңыз және күніне кем дегенде бір сурет салыңыз.

   Осылайша адам зейіні мен қиялын дамытады. Ол күн сайын нобай жасау үшін жаңа объектілерді іздейді немесе өзінше бірдеңе ойлап табады, осылайша қолын толтырып, дүниеге шығармашылық көзқарасын қалыптастырады.

2. Бірнеше топтық кескіндеме сабақтарына барыңыз - атмосфера керемет.
3. Бос уақытыңызда көрмелерге барыңыз.
4. Интернетте сурет салу туралы ақпаратты бақылау. Жаныңызға жақын суретшілерді, иллюстраторларды, дизайнерлерді табыңыз.
5. Танымал суретшілердің шығармашылығымен танысыңыз.

Бірақ біреудің артынан қайталама! Сіз ерекше және қайталанбассыз, стиліңіз бен жазуыңыз өзіңіз екеніңізді әрқашан есте сақтаңыз! Өз стилін батыл білдірген адам әрқашан көпшіліктен ерекшеленеді.

Сонымен қатар, Кэтрин әртүрлі техникада бояуға тырысуға кеңес береді.

Мүмкіндігінше әртүрлі сурет салу әдістері (акварель, гуашь, қолданбалы кескіндеме, сия, қарындаш, пластилин, коллаж және т.б.). Ең қарапайым нәрселерді салған дұрыс: жемістер, ыдыс-аяқ, интерьер заттары және т.б.. Адам бірнеше әдісті қолданып көргеннен кейін, ол өзіне ең қолайлысын таңдап, соған жұмыс істей бастайды.

Пайдалылығы

Қорытындылай келе, біз сіздермен сурет салуды бастауға көмектесетін порталдар мен қолданбалардың таңдауымен бөліскіміз келеді.

Шығармашылық адамдар қауымдастығы (шабыт үшін)

• Behance.net
• illustrationmundo.com
• Thisiscolossal.com
• Revision.ru

Сайттарды салу

• Drawspace.com
• Learn-to-draw.com
• Toadhollowstudio.com
• Drawsketch.about.com
• Drawschool.ru
• Purmix.ru
• Prostoykarandash.ru

Қолданбалар

• Android үшін 5 ең жақсы сурет салу бағдарламасы.
• Планшетке арналған ең жақсы 5 сурет қолданбасы.