Кейбір фильмдерді жақсы көретін, ал басқаларына шыдау қиын болатыны анық емес себептер

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 04:02

Атмосфераны сезінуге мүмкіндік беретін өңдеудің нәзіктіктері, камера техникасы және басқа да амалдар.

Көбінесе киноны талқылағанда адамдар сюжетті және актерлік ойынды айтады. Әрине, бұл кез келген фильмнің маңызды құрамдас бөліктері. Бірақ оқиға өте баяу дамитынымен, көптеген оқиғаларға қарамастан, басқа оқиға тез жалықтырады, бірақ суреттен көзіңізді ала алмайсыз. Кейбір авторлар көрерменді ең фантастикалық бұрылыстарға сендіреді, ал басқалары ойыншықтар сияқты нақты жағдайларды жасайды. Кейбір таспаларды көру өте жақсы, ал басқалары қиын.

Мәселе мынада, сюжет пен актерлерден басқа, режиссерлер көрерменге әрекетті сезінуге және экранда болып жатқан оқиғадан ләззат алуға көмектесетін көптеген қызықты әдістер бар. Бұл нәзіктіктер тіпті байқалмауы мүмкін, бірақ олар әлі де суретті қабылдауға қатты әсер етеді.

Түс спектрі

Бірінші байқайтын нәрсе, фильмдердегі түстер көбінесе шынайы өмірдегідей емес. Бұл анық болуы мүмкін (мысалы, сурет ақ-қара болса) немесе сіз оны бірден түсінбеуіңіз мүмкін. Бірақ бұл кездейсоқтық емес.

Атмосфера құру

Түстердің көмегімен сіз болып жатқан жағдайдың атмосферасын жақсырақ жеткізе аласыз, көрерменге көңіл-күй жасай аласыз және тіпті кейіпкерлердің өздерінің сезімдерін көрсете аласыз.

Мысал ретінде танымал X-Men франшизасын алайық. Фильмдердің негізгі сериясында жарқын және бай сурет комикстерге ұқсайды. Ал олардан айырмашылығы «Логан» ноарында кейіпкердің кәрілігі мен шаршағандығы туралы әңгімелейді, бозғылт реңктер таңдалады.

«Икс адамдар: Апокалипсис» фильмінен түсірілім

«Логан» фильмінен түсірілім

«Ақылсыз Макс: Қаһарлы жол» фильмінде оқиғаның көп бөлігі ыстық шөлді аймақта өтеді. Картинаның сары-қызғылт сары реңктерде түсірілгені қисынды, бұл күннің күйіп тұрғанын және құрғақтықты сезінеді.

Түсінікті болу үшін жақтауды алып, түс схемасын өзгертуге болады. Бірден салқындап кеткендей болады.

«Ақылсыз Макс: Қаһарлы жол» фильмінен кадр

Дәл сол жақтау, бірақ суық түстерде

Қарама-қарсы суретті жасау үшін заманауи блокбастерлер және жалпы бұқаралық кино көгілдір және қызғылт сары түсті.

Бірақ әйгілі Уэс Андерсон жұмсақ қызғылт палитраны жақсы көреді. Бұл көрерменге ескі романтикалық фильмнің сезімін береді. Ал болып жатқанның бәрі тыныш және жеңілірек қабылданады.

Олар болашақ пен қиялдың атмосферасын жасағысы келгенде, олар да жиі көк диапазонға жүгінеді. Және олар әсіресе киберпанк пен технологиямен көрерменнің басына берік байланыстырылған неондық түстерді жақсы көреді.

Қорқынышты кино түсірушілер қара түстерді жақсы көреді деп айтудың қажеті жоқ. Мұның бірнеше себептері бар. Әрине, бұл ішінара атмосфераны сорудың бір жолы. Көптеген адамдар қараңғылықтан қорқады, қорқынышты фильмдерде құбыжықтар да жасырылады.

Сонымен қатар, қараңғы сурет графиканың немесе макияждың кемшіліктерін аздап жасыруға және өндірісті үнемдеуге мүмкіндік береді. Рас, бұл жерде қауіп бар: егер сіз кадрды тым қараңғылатсаңыз, көрермен экранда, әсіресе нашар кинотеатрда немесе ескі теледидарда не болып жатқанын көрмеуі мүмкін. Мысалы, 2018 жылы шыққан «Слендерман» фильмінде солай болды.

Кейбір түпнұсқа режиссерлер керісінше ойнай алады. Мысалы, Ари Астер «Күн тоқырауында» қорқынышты фильмнің әдеттегі атмосферасын көрсетті: кейіпкерлер қорқынышты оқиғалар орын алатын оқшауланған ауылда болады.

Бірақ сонымен бірге картина өте жарқын, ондағы қараңғы көріністер жоқтың қасы, ал кейіпкерлердің киімдері қардай аппақ. Және бұл оны одан сайын қорқынышты етеді, өйткені қорқыныштан жасыратын жер жоқ.

Сюжет бөліктерін бөлу

Бір фильмде бірнеше түрлі түсті сүзгілер болуы мүмкін. Олар сюжетті нақтырақ бөлу үшін қолданылады. Ал дұрыс талантпен бұл тәсіл суретті жарқын етуге көмектеседі.

Матрица тамаша үлгі болып табылады. Бұл таспаның логотипі адамдар тұратын бағдарламаны білдіретін жасыл код белгілерімен жасалған. Сондықтан виртуалды әлемде болып жатқанның бәрі жасыл түсті сүзгі арқылы түсірілді. Ал шынайы оқиғалар көк түспен көрсетіледі.

«Матрица» фильмінен көрініс, виртуалды әлемдегі экшн

«Матрица» фильмінен көрініс, шынайы өмірдегі әрекет

Ал үшінші бөліктің ең соңында ғана адамдар мен машиналар бітімгершілік келісімге келген кезде кадрда бір уақытта таза көк және жасыл түстер пайда болады.

Кристофер Ноланның «Бастау» фильмінде кейіпкерлер нақты әлемнен ұйқыға, содан кейін ұйқының ішінде ұйықтауға және т.б. «Қабаттарды» нақтырақ ажырату үшін режиссер олардың әрқайсысы үшін өзіндік түс схемасын таңдады.

«Бастау» фильмінен түсірілген алғашқы арман

«Бастау» фильмінен түсірілген, екінші арман

«Бастау» фильмінен түсірілген, үшінші арман

Ұйқының бірінші деңгейінде бәрі көк палитрада түсіріледі, екіншісі - сары, үшінші - ақ. Және тек соңғы түсінде барлық реңктер нақты әлемдегідей қайтадан біріктіріледі.

Денис Вильневтің «Blade Runner 2049» фильмінде әртүрлі түстер бас кейіпкердің орналасқан жерін де, ішкі күйін де көрсетті.

«Blade Runner 2049» фильмінен кадр

«Blade Runner 2049» фильмінен кадр

«Blade Runner 2049» фильмінен кадр

«Blade Runner 2049» фильмінен кадр

Барлығы Райан Гослингтің тұманда кезіп жүрген кейіпкерінен басталады, содан кейін ол ыстық қызғылт сары шөлді, неон футуризмін және түнгі су тасқынынан өтеді. Ал әңгіме тыныштық пен тазаруды бейнелейтін қардай аппақ фонда аяқталады.

Түстен бас тарту

Бір кездері барлық фильмдер ақ-қара болды. Өйткені олар басқаша түсіруді білмеді және кадрларды тек қолмен бояуға болатын. Содан кейін түрлі-түсті фильмдер пайда болды және кинематография әлдеқайда шынайы болды.

Бірақ сонымен бірге ақ-қара фотосурет толығымен өткен нәрсе емес. Олар әлі де көркемдік мақсатта қолданылады. Мысалы, әртүрлі әлемдерді немесе сюжеттерді бөлу үшін.

Сонымен, 1939 жылы «Оз сиқыршысы» фильмінде Долли ертегілер әлеміне енген кезде түс пайда болады.

«Оз сиқыршысы» фильмінен үзінді, кәдімгі дүние

«Оз сиқыршысы» фильмінен үзінді, ертегілер елі

Андрей Тарковскийдің «Сталкерінде» кейіпкерлердің қарапайым өмірінде түстер де жоқ. Кейіпкерлер мистикалық «аймаққа» енген кезде әлем жарқырайды - дәл осы жерде адамдар өздерін шынымен ашады.

Немесе бәрі бірдей Кристофер Нолан «Есте сақта» таспасында әрекеттің бір бөлігін тікелей тәртіпте, ал екіншісі - керісінше көрсетті. Сондықтан фильмнің жартысы түсті, екіншісі ақ-қара түсте түсірілген.

«Есіңде болсын» фильмінен кадр, тікелей тапсырыс

«Есте сақта» фильмінен кадр, кері ретпен

Бұған қоса, ақ-қара сурет белгілі бір бөлшектерге жай түс қосу арқылы айқынырақ бөлектеуге мүмкіндік береді. Алғаш рет Сергей Эйзенштейн 1925 жылы «Потемкин» жауынгерлік кемесіне туды қолмен салғанда осылай жасады.

Кейіннен бұл әдіс мүлдем басқа жанрларда қолданылды. Стивен Спилбергтің «Шиндлер тізімінде» қызыл пальто киген қыздың пайда болуы ең эмоционалды сәттердің біріне айналады.

Тіпті Sin City комикс фильмінде бұл тәсіл қызыл ерін далабы, жарқын көз немесе қанға баса назар аудара отырып, бірнеше рет қолданылады.

Рама құрылысы

Үштік ережесі

Фильмнің де, фотосуреттің де негізгі принциптерінің бірі. Бұл «алтын қатынастың» жеңілдетілген ережесі сияқты нәрсе.

Барлығы қарапайым: түсіру кезінде экран тігінен және көлденеңінен үш бөлікке бөлінеді. Сюжет үшін ең маңызды элементтер осы сызықтарда, сондай-ақ олардың қиылысында орналасуы керек. Бұл көрерменге қажетті нүктелерге назар аударуды жеңілдетеді.

Шаршыға қойыңыз

Егер кадрды шартты түрде екіге немесе төрт тең бөлікке бөлсеңіз, онда сіз көрерменге кейіпкердің оқиғада қандай орын алатынын сөзсіз түсінуге мүмкіндік аласыз.

Бұл әдіс Николас Виндинг Рефннің «Драйв» фильмінде айқын көрінеді. Мысалы, сол жақ жоғарғы бұрышта басты кейіпкердің беті көрсетілсе, ал келесі кадрда сол жерде басқа кейіпкер пайда болса, бұл кейіпкерлердің қарсылас болатынын меңзейді.

Сонымен қатар, сол Refn екі оқиғаны параллельді түрде айта алады: экранның жоғарғы және төменгі бөліктерінде немесе сол және оң жартыларында. Көрермен бұл қозғалысты байқамауы мүмкін, бірақ кейіпкерлерді қабылдау әлі де толық болады. Оның үстіне бұл жай ғана әдемі.

Симметрия

Бір мезгілде тағы бір психологиялық және эстетикалық техника. Көбінесе сол жақ жартысы оң жақ жартысын көрсететін кадрлар тек сұлулық үшін жасалады.

Бірақ кейде олар кейіпкерлердің қарсылығын жеткізеді. Ал егер кейіпкер айнаға қараса, бұл оның қараңғы жағын немесе арман мен шындықтың айырмашылығын көрсетеді. Қысқасы, ойлануға болатын кез келген аллегия.

«2001: Ғарыштық Одиссей» фильмінен кадр

«Жарқыраған» фильмінен түсірілім

«Джокер» фильмінен кадр.

Голландиялық бұрыш

Кейіпкердің тұрақсыздығын, оның бір нәрсеге күмәндануын немесе есте сақтау проблемаларын көрсету үшін олар өте көрнекі әдісті қолданады. «Голланд бұрышы» камераның түзу емес, қисайтылғанын білдіреді. Бұл тәсілдің көптеген мысалдарын Дэнни Бойлдың фильмдерінен табуға болады.

Көрерменнің суретке бұрыштан қарауы әдеттен тыс, сондықтан ол кейіпкердің жайсыз күйін жақсырақ қабылдайды.

Дегенмен, бұл жерде шараны сақтау маңызды. Мысалы, апатты «Шайқас алаңы: Жер» фильмі толығымен бұрышпен түсірілген. Бірақ бір жарым сағаттан кейін көрерменнің мойыны ауыруы мүмкін.

Төменнен және жоғарыдан ату

Батырлардың өзін-өзі сезінуін жеткізуге мүмкіндік беретін қарапайым, бірақ тиімді әдістердің бірі. Осылайша сіз, мысалы, жағдайдың иесі кім екенін көрсете аласыз. Содан кейін бірден Квентин Тарантиноның ленталары есіме түседі, онда кейіпкерлер жүксалғышқа қарайды.

«Күн батқаннан таң атқанша» фильмінен түсірілім

«Су қоймасының иттері» фильмінен түсірілім

Ал жоғарыдан ату кейіпкердің өзін сенімсіз сезінетінін сездіреді. Міне, олардың «Адамдар не дейді» фильміндегі әйгілі сахнада ойнағаны соншалықты күлкілі, Камил Лариннің кейіпкері бала сияқты қымбат мейрамхананың есікшісіне сылтау айтады:

Диалог және қозғалыс

Фондық әрекет

Комедияда немесе қорқынышта жиі қолданылатын әдіс. Алдыңғы қатарда қызық ештеңе болмайды. Және барлық маңыздысы қараңғылануы немесе бұлыңғырлануы мүмкін фонда ашылады.

Мысалы, «Шон деп атаған зомби» фильмінің басты кейіпкері дүкенге барады. Ол үшін бәрі өте қарапайым. Ал фонда нағыз апокалипсис бар:

Жанр мен презентацияға байланысты бұл өте күлкілі әсерді немесе шиеленісті тудыруы мүмкін - сондықтан жиі басты айқайлаушылар қорқынышты фильмдерде жасырылады.

Қозғалыстағы әңгімелер

Фильмдердегі диалогтың ең көп тараған түрі – кейіпкерлердің отырып сөйлесуі. Бұл жағдайда камера дәстүрлі түрде беттер арасында ауысады.

Бірақ егер көрініс тым ұзаққа созылса, онда көрермен бір бұрыштардың үнемі қайталануынан шаршайды. Сондықтан жақсы режиссерлер мұндай көріністердің қойылымын не толықтырады, не өзгертеді.

Сонымен, Квентин Тарантиноның фильмдерінде кейіпкерлер үнемі дерлік сөйлейді. Бірақ шебер сізді жалықтырмайды, өйткені диалогтар жүргізу кезінде орын алуы мүмкін. Фонның үнемі өзгеріп отыруына байланысты әрекет бір сарынды емес сияқты.

Кейіпкерлер бір бөлмеде болса да, камера дәл осылай ауыспайды. Ол олардың айналасында қозғала алады, қатысу және тіпті әңгімеге қатысу әсерін жасай алады. Барлық дерлік кейіпкерлерді қажетсіз өңдеусіз көруге болады.

Nicholas Winding Refn қарапайым сөйлесуде түсін және шағылысатын жоғарыда аталған ойынды пайдалана алады. Drive-та кейіпкерлердің бірінші диалогы өте қарапайым болып көрінеді.

Бірақ сонымен бірге Райан Гослингтің кейіпкері әрқашан көк фонда (бұл түс схемасы оны бүкіл фильмде сүйемелдейді). Ал кейіпкер Кэри Маллиган қызғылт сары қабырғаларда тұр. Және бұл олар жақын болса да, бір нәрсенің оларды ажырататынын көрсетеді.

180 градус ережесі

Түсірілім барысында тағы бір маңызды жайт бар. Бұрыштарды өзгерткен кезде камераны 180 градустан артық жылжытсаңыз, көрермен абдырап қалады. Мысалы, батыр жүгіріп келе жатқанда, ол бұрылып, қарама-қарсы бағытта қозғалады.

Бұл диалог кезінде де маңызды. Кадрдағы барлық адамдар кенеттен қозғалғандай әсер қалдырмау үшін оператор мен режиссер камера одан әрі шықпауы керек белгілі бір сызықты таңдайды.

Бір қызығы, бұл ережені қасақана бұзу көрерменді адастыру, кейіпкердің абдырап қалғанын көрсету үшін ғана қолданыла алады. Ал тиісті қиялмен авторлар ерекше көріністер жасайды. Мысалы, Голлумның өзімен әңгімесі. Кейіпкер әртүрлі жағынан көрсетіледі, бірақ бұл екі спикер бар және олар диалогта болады деген әсерді тудырады.

Орнату мүмкіндіктері

Монтаж фильмнің әрекетін серпінді етуге, өмірдің қызықсыз сәттерін «өткізуге» және болып жатқан оқиғаларға әртүрлі көзқараспен қарауға мүмкіндік береді. Оның ең қарапайым түрі – баяндау. Яғни кадрдағы оқиғалар бірінен соң бірі орын алады. Бұл Капучинес бульварындағы адамда анық түсіндірілді.

Бірақ фильмдегі оқиғаларды басқаша көрсетуге болады, бұл үшін олар әртүрлі әдістерді қолданады.

Параллельді орнату

Кезекті әңгімеге қарағанда, кейде авторлар аудиторияның әртүрлі жерлерде бір уақытта не болып жатқанын көргенін қалайды. Содан кейін режиссерлер параллельді өңдеуге көшеді.

Бұл сюжетті оқиғалы етеді. Бірақ сақ болу керек. Өйткені, бір мезгілде болатын көріністерді кезекпен көрсетсеңіз, олардың әрқайсысы ұзаққа созылатындай әсер алуыңыз мүмкін.

Сәтсіз параллельді өңдеудің жарқын мысалы - «Қаһарлы-6». Батырлар ұшу-қону жолағында келе жатқан ұшақта қашуға тырысады, көліктер оларды қуып келеді және лайнер ішінде төбелес болады.

Авторлар бірден көптеген оқиғаларды көрсеткені сонша, экранда ұшақ кем дегенде 15 минутқа жылдамдайтын көрінеді. Бұл жағдайдың барлық реализмін өлтіреді деп айтудың қажеті жоқ па?

Кристофер Нолан, керісінше, параллельді өңдеудің шебері ретінде танымал. Режиссер оны көптеген шығармаларында қолданады, бірақ «Бастау» - ең жақсы үлгі. Ұйқының әртүрлі деңгейлеріндегі оқиғалар бір мезгілде және әртүрлі жылдамдықта болады (терең ұйқыда уақыт баяу қозғалады).

Мұнда жоғарыда айтылған түстердің бөлінуі әрекетке қосылады және көрермен не болып жатқанын шатастырмайды, бірақ оқиғалардың бүкіл жаһандылығын түсінеді.

Айтпақшы, бір қызығы, «Дюнкерк» фильмінде Нолан бұл әдіспен одан да тапқыр. Ол жерде, суда, ауада болып жатқан оқиғаларды қатар көрсетеді. Шындығында, хронология мүлдем басқа, және бәрі финалда ғана жақындайды.

Flashbacks және Flash Forwards

Кейде авторлар кейіпкерлердің желілік оқиғасына өткендегі естеліктерді - флешбэктерді енгізеді. Бұл бірнеше секундтан тұратын өте қысқа жыпылықтаулар немесе бүкіл сюжеттік желілер болуы мүмкін.

Мұндай сәттердің үлкен жанкүйері - Жан-Марк Валли. Осылайша ол тыныш көрінетін көріністерге шиеленіс қосады. Немесе ол кейіпкердің біреуді алдап жатқанын анық көрсетеді: ол бір нәрсені айтады, бірақ оның естеліктерінде мүлдем басқа нәрсе пайда болады.

Флешфорвардтар бірдей оқиғалар екенін болжау қиын емес, бірақ болашақтан. Олар әдетте ғылыми фантастикада немесе мистикалық әңгімелерде сирек қолданылады. Мұндай техникада олар тіпті белгілі бір тұтылу кезінде әрбір адам өзінің болашағынан қандай да бір сәтті көрген тұтас серияны құрастырды.

Әрі қарай сюжетте барлығы болған оқиғаның себептерін анықтауға және өз пайымдарының мағынасын түсінуге тырысады. Сериал осылай аталды: Flashforward (орысша аудармасында - «Не болатынын есте сақта»). Рас, ол тек бір маусымға созылды.

Секіру

Бұл әдіс сызықтық өңдеуге қазірдің өзінде қолданылады. Бұл кадрлар арасындағы күрт ауысуды білдіреді. Олар оны мүлдем басқа мақсаттарда пайдаланады.

Фрэнк Оздың «Кішкентай қорқынышты дүкенінде» мұндай монтаж уақыттың ұзақ және қызықсыз өтуін көрсетуге көмектеседі.

Бірақ өз шығармаларында секіруді де жиі қолданатын Ларс фон Триер кейіпкерлердің эмоционалдық күйзелісі мен психологиялық тұрақсыздығын осылайша жеткізеді. Осылай түсіру суретті «жүйке» етеді. «Идиоттар» таспасында бұл өте орынды:

Пішін мен дыбысты өңдеу

Фильмде көрсетілген әртүрлі оқиғалар бір-бірінің жалғасы ретінде қабылдануы үшін авторлар көбінесе көрнекі сәйкестіктерді пайдаланады. Яғни, бір кадрдағы кейбір объектінің контурлары келесі кадрда қайталанады. Ал кейде өте тапқыр болып көрінуі мүмкін.

Сол сияқты, сіз көрерменді дыбыспен «ілмекке» аласыз. Айқай пароходтың ысқырығымен жалғасады, ал өнеркәсіптік шуылдың орнын сол қарқынды музыка алмастырады. Немесе бүлінген құбырдың ысқырығы қуырылған еттің шырылдауына айналады.

Бұған қоса, дыбыс экранда көрсетілгеннен сәл алда немесе артта болуы мүмкін. Бұл көріністерді байланыстыру үшін жасалады. Яғни, көрермен бұрынғы кадрдан сөйлеген сөзді естиді және сыбдырлайды, бірақ әрекет әлдеқашан өзгерген. Немесе керісінше.

Орнатудың болмауы

Бұл батыл қадам: режиссерлер ұзақ көріністерді мүлде монтажсыз түсіреді немесе оны әртүрлі тәсілдермен жасырады.

Бұл экранда болып жатқан нәрсені шынайырақ етеді, көрерменге оқиғаның өзі туралы түсінік береді. Бірақ, әрине, бұл тәсіл әлдеқайда көп дайындық пен инвестицияны қажет етеді. Өйткені, өңдеу кезінде сіз сәтсіз кішкентай нәрселерді кесіп тастай аласыз.

Сонымен, Джо Райт «Өтелеу» фильмінде Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде Дюнкерктен әскерлерді эвакуациялаумен бес минуттық көріністі көрсетті. Жиналған сахнаға 1300 адам жұмылдырылды, кадрда құрал-жабдықтар қозғалып, артқы жағында жарылыстар орын алды. Дәл осы көзқарас болып жатқан оқиғаның барлық қараңғылығы мен хаосын жеткізеді.

Заманауи технологиялар орнатуды дәлірек өңдеуге мүмкіндік береді. Және бұл Алехандро Гонсалес Инарритке Бердменді түсіруге көмектесті. Онда сіз бүкіл әрекеттің бір үздіксіз кадрда көрсетілгенін бірден байқамайсыз.

Шын мәнінде, монтаж бар, бірақ жасырын. Қосылымдар камера кейбір қараңғы элемент арқылы өткенде жасалады.

Ал Александр Сокуровтың «Орыс кемесі» одан да күшті көрінеді. Оқиға Эрмитажда өтеді, режиссерге түсірілімге бір күн берілді. Сондықтан ол суретті желімсіз түсіруді жөн көрді.

800 қосымшасы бар жеті ай репетиция қажет болды. Нәтижесінде, үшінші түсірілімнен бастап олар ұзақтығы 1 сағат 27 минут болатын тұтас фильм түсірді.

Шындығында, мұндай нәзіктіктер әлдеқайда көп. Бірақ олардың көпшілігі режиссура мен операторлық өнерді терең білуді қажет етеді. Бұл көптеген фильмдерден көруге болатын қарапайым мысалдар. Ал келесі суретті көргенде «Голланд бұрышы» немесе өңделмеген ұзын кадр таң қалатыны сөзсіз. Бірақ бұл киноның сиқырын жоймайды, керісінше, көруді одан сайын қызықты етеді.