Федерико Феллинидің фильмдері неге соншалықты тартымды

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 04:02

Сіз «Кабирия түндері» туралы жылайсыз, «Ла Дольче Витаның» жетілген цинизмін бағалайсыз және «Римнің» экстраваганзасына бастайсыз.

Бес «Оскар» сыйлығының иегері (кинематографияға қосқан үлесі үшін соңғысы) итальяндық ұлы режиссер Федерико Феллини көрермендердің де, басқа да көптеген режиссерлердің ой-пікірін түбегейлі өзгертті. Бір қарағанда, оның картиналары өте түсініксіз, күрделі, сондықтан түсініксіз. Бірақ қарасаңыз, Феллинидің кинематографиялық тілі өте демократиялық, өзі де нағыз халықтық шығармашыл.

Федерико Феллинидің шығармашылық жолы қандай болды

Мансап бастауы және неореализм

Федерико Феллини кинематографиядағы мансабын 1945 жылы Роберто Росселлинидің «Рим – ашық қала» фильміне сценарий жазудан бастады. Бұл картина әлемдік кинематографиядағы ең демократиялық бағыт – итальяндық неореализмнің негізін қалады және қазіргі таңда даусыз классика болып саналады. Неореализмнің негізгі белгілері әлеуметтік коннотациялар мен қарапайым адамдарға назар аудару болды. Мұндай ленталарда ойнау үшін жұлдыздармен бірге әдетте кәсіби емес актерлер деп аталды.

Рас, Феллини неореализмнің негізгі өкілдері – Витторио де Сика мен Роберто Росселлиниге қарағанда бәрібір өз жолымен жүрді. «Кішкентай адам» тақырыбы, әлеуметтік мәселелер де оған жақын болды. Бірақ Федериконың алғашқы фильмдерінде шығармашылық ерекшелік пен өзіндік философияны байқауға болады. Ал кейіннен оның белгісіне айналған экстраваганза мен карнавал мотивтері тіпті шебердің алғашқы туындылары – «Эстрадалық шоу шамдары» (1950), «Ақ шейх» (1952) және «Маманың ұлдары» (1953) шығармаларында да көрінеді. Бұл таспаларда Феллини тек өзінің ерекше стилін іздеді.

Қазірдің өзінде келесі фильмдер - «Жол» (1954) және «Кабирия түндері» (1957) - көбірек сентиментальды және аз реалистік болды. Олар біртүрлі, мазасыз түске ұқсады. Олардан кейін режиссер неореализмнен бас тартып, шындық әртүрлі кереметтермен үйлесетін ерекше туындылардың пайдасына шықты.

Сюрреализмге және шығармашылықтың гүлденуіне кету

Режиссердің мансабындағы жаңа тарауды кейде қызғылт немесе сиқырлы реализм деп атайды. Бұл кезеңдегі фильмдер бұрынғыға қарағанда қиялға толы, бірақ сонымен бірге олар поэзиямен және жеңілдігімен ерекшеленеді. Феллини экстраваганза мен карнавалдың мотивтері сияқты, өзін табу тақырыбына қызығушылық танытады.

Бұл кезеңнің ең маңызды фильмдері – «Тәтті өмір» (1960) және «8 жарым» (1963) – шынайы естеліктер, сағыныш пен қиялдың жарылғыш қоспасы ретінде салынған. Дәл осы екі фильм режиссердің өзіндік шығармашылығының шыңы, жалпы кинематографияның эталоны саналады. Оларда психоанализ теориясының әсері де қатты сезіледі. Өйткені, Феллини өзінің армандарына өте мұқият болды және олардың көпшілігін жазды, ал психоаналитикалық тұжырымдамада армандарды түсіндіруге үлкен мән беріледі.

Барокко ерекшеліктері және барған сайын гротеск стилі

Бұл кезеңде шебердің шығармашылық жолы аудиторияның үмітінен көбірек алшақтайды. Сюжетте тамашалық үстемдік ете бастады, ал фильмдердің өзі жақсы, толығымен психикалық болды.

Федерико Феллини «Сатирикон» (1969), «Рим» (1972), «Амаркорд» (1973) таспаларында ежелгі тарихқа, тіпті өзінің балалық шақ естеліктеріне сілтеме жасайды. Бірақ сонымен бірге фильмдер егжей-тегжейге толы болғандықтан, Андрей Тарковский осы кезеңдегі туындыларды Феллини туралы Тарковский деп атады: «Әлемнің суреті неғұрлым субъективті болса, суретші объективті шындыққа соғұрлым тереңірек енеді» / Кино өнері Феллини барокко.

Апофеоз «Казанова» (1976) фильмі болды. Оны сыншылар салқын қабылдады, тіпті режиссердің ең адал жанкүйерлері де оны бағаламады. Ал Феллинидің өзі бұл жұмысымен мақтанбады. Ол қойылымға үлкен құлықсыздықпен кірісті және түсіру туралы келісім-шартқа қол қойғаннан кейін Джакомо Казанованың көлемді естеліктерін оқыды.

Шығармашылық жолдың құлдырауы және өзін-өзі ирония

1980 жылдардан бастап шебер ақыры өзін-өзі пародиялауға кірісті және өзінің алғашқы жаңалықтарын қайта қарастырды. Мысалы, «Әйелдер қаласы» (1980), шын мәнінде, «8 жарымдағы» гаремнің тұтас бір фильмнің өлшеміне дейін өскен көрінісі.

«Ал кеме жүзеді …» (1983) астарлы әңгімесінде Феллини өзінің сүйікті көркемдік принциптерін (олар туралы төменде) қатаң ұстанады. Бірақ режиссердің кейінгі фильмдері – «Джинжер мен Фред» (1986), «Сұхбат» (1987) және «Ай дауысы» (1990) - шығармашылық шаршау мен өткенге деген сағыныш тақырыбы біріктіреді. Феллинимен алғашқы танысу үшін оларды таңдамаған дұрыс. Режиссердің фильмдерін рет-ретімен қараудың өзі дәл осындай жағдай ғой.

Федерико Феллинидің режиссерлік стилі қалай ерекшеленеді

Тұрақты бейнелер мен архетиптер

Феллинидің барлық жұмысында бірдей бейнелер қызыл жіп сияқты өтеді. Оның фильмі цирк атмосферасынсыз өте сирек кездеседі. Соңғысын режиссерді бір уақытта мазалап, қуантатын сайқымазақтарсыз елестету мүмкін емес.

Федерико Феллини директор. Шарлотта Чандлердің «Мен, Феллини» кітабынан

Жеті жасымда ата-анам мені алғаш рет циркке апарды. Сайқымазақтар мені таң қалдырды - мен олардың кім екенін білмедім, бірақ менде мені осы жерде күтетіндей біртүрлі сезім пайда болды. Содан бері циркпен үзілмейтін байланыс орнаттым, көп жылдар бойы армандадым.

Кинорежиссер бұл тақырыпқа жиі оралғаны сонша, ұқсас стиль қазір оның есімімен тығыз байланысты. Сыншылар бұл эстетиканы феллиникалық, яғни феллиникалық деп атайды.

Феллини эстетикасының тағы бір маңызды бөлігі - жағажай бейнесі. Режиссер жағалаудағы Римини қаласында дүниеге келген және көп уақытын теңіз жағасында өткізген. Сондықтан оның фильмдерінде кейіпкерлер үшін тағдырлы оқиғалар (жарқын мысалдар – «8 жарым», «Тәтті өмір» және «Жол») жағада жиі өрбиді.

Феллини карикатурист ретінде бастады және гротеск шегіндегі бейнелерді суреттеуге шебер болды. Ол кейіпкерлердің экранға шыққан бойда көрерменнің есінде қалғанын қалады. Сондықтан оны әдеттен тыс адамдар - маргиналдар, жезөкшелер, алаяқтар мен алаяқтар алаңдатты.

Оның шығармаларында бір ғана образ жиі кездеседі – өте үлкен, салтанатты ханым. Ол әйелдік принципті де, аналық қамқорлықты да, жануарларға деген құштарлықты да бейнелейді. Барлық сүйікті кейіпкерлері сияқты, режиссер бала кезінде осындай кейіпкерді ойлап тапты.

Дәстүрлі емес драма

Көбінесе Феллини фильмдері нақты баяндау құрылымының жоқтығынан қорқады. Оның картиналары мүлдем ештеңе емес сияқты: оларда нақты сценарий жоқ, ал сюжеті бар болса да, сызықты емес.

Бірақ дәл осы қасиет шебердің ленталарын соншалықты ерекше етеді. Ең алдымен, бұрмаланған интригалар мен керемет диалогтарды бағалайтындар үшін Феллини стилі жақын болуы екіталай. Бірақ итальяндық өз кейіпкерлерінің сезімдерінің әртүрлі реңктерін қалай жеткізуді жақсы білді.

Тұрақты муз

Феллинидің бірде-бір фильмі оның сүйікті әйелі Джульетта Мазинасыз жасай алмайды. Актриса өзі әрекет етпесе де, түсірілім алаңында әрдайым дерлік болды. «Жол» фильмінде Мазина әлемдік кинематографиядағы ең үздік образдардың бірін жасап, оның кейіпкері Джелсомина есімі ел аузында жүр.

Суретші экранда адам эмоцияларының бүкіл ауқымын сөзбе-сөз жеткізе білді. Ол бірдей стихиялы, романтикалық, драмалық болуы мүмкін, бірақ жиі - күлкілі және ауыр әсерлі.

Кинематографиялық алтер эго

«Ла Дольче Вита» фильмін түсіруге бара жатқан Феллини алғашында жетекші актер таба алмады. Көрермендер кейіпкердің орнында өздерін оңай елестетуі үшін оған барынша жан-жақты тип қажет болды.

Джульетта Мазинаның ескі танысы Марчелло Мастроянни өте жақсы болды. Кейіннен оның Феллинимен ынтымақтастығы тығыз шығармашылық одаққа, содан кейін жылдар бойы жалғасқан шынайы достыққа айналды.

Режиссер өзін де, Мастроянни образдарын да тұтастай алу керектігін қайталаудан жалыққан емес. Осылайша ол сіз өзіңіз туралы өте ерекше және қызықты түсіре алатыныңызды көрсетті, ал кейбір басқа режиссерлер кейінірек бұл әдісті қабылдады.

Федерико Феллинидің қандай фильмдерін көру керек

1. Анасының ұлдары

• Италия, Франция, 1953 ж.
• Драма, комедия.
• Ұзақтығы: 109 минут.
• IMDb: 7, 9.

Провинцияның теңіз жағасындағы қалада бес жас жалықты. Олар бәрі таныс және туыстары тұратын туған жерінен кетуді армандайды.

«Маманың ұлдарының» негізін Феллинидің өзінің естеліктері құрады, бірақ оның фильмдері өмірбаяндық деп атағанын ұнатпады. Соған қарамастан, таспа режиссердің жастық шағы туралы нақты айтады. Басты кейіпкерлердің бірін тіпті Федерико Рикардо Феллинидің ағасы ойнады және кейіпкердің есімі сол.

«Маманың ұлдарының» өте жеке реңкінің арқасында, оның бұрынғы «Эстрадалық шоу шамдары» (1950) және «Ақ шейх» (1952) туындыларымен бірге оны өзіндік трилогия деп санауға болады. Бірақ дәл осы «Ұлдарда» Феллини өзінің шығармашылық ерекшелігін тауып, кинематографиялық шеберлігін жаңа деңгейге шығарды.

2. Жол

• Италия, 1954 ж.
• Драма.
• Ұзақтығы: 108 минут.
• IMDb: 8, 0.

Цирк мықтысы Зампано өзінің көмекшісі болып жұмыс істеу үшін ауылдың ақымақ Джелсоминаны сатып алады. Олар саяхатшы циркті кездестіргенше бірге Италияны аралайды.

«Жол» тек итальяндық емес, әлемдік кинематографиядағы басты фильмдердің бірі болып саналады. Бұл таспада Феллини неореализм канондарынан кетіп, әрекетке қиял мен поэзияны қосты.

Бұл сурет Феллиниге өзінің алғашқы «Оскарын» әкелді, сонымен қатар бірден «Юбка киген Чаплин» деген лақап атқа ие болған Джульетта Мазинаны даңқтады.

3. Кабирия түндері

• Италия, Франция, 1957 ж.
• Драма, мелодрама.
• Ұзақтығы: 118 минут.
• IMDb: 8, 1.

Кабириа есімді жезөкше шынайы махаббатты тауып, кедей ауданнан кетуді армандайды. Бірақ қызды алдап, жеке мүддесіне пайдаланады. Осыған қарамастан, ол адамдарға мейірімді болып қалады.

Федерико Феллини фильмнің сценарийін әйелі үшін арнайы жазған. Айта кету керек, Мазина өз рөлін тамаша орындады, финалда оның көз жасына толы күлкісі итальяндық киноның символына айналды.

4. Тәтті өмір

• Франция, Италия, 1960 ж.
• Сатира, трагикомедия.
• Ұзақтығы: 179 минут.
• IMDb: 8, 0.

Киникалық журналист Марчелло гедонистік өмір салтын ұстанады және әйелдерді қолғап сияқты өзгертеді. Тіпті американдық киножұлдыз Сильвияның пайда болуы да кейіпкерге ерекше әсер қалдырмайды. Оның сезімі тек досының қорқынышты суицидінен зардап шегеді, бірақ ұзақ емес.

Сурет Марчелло Мастроянниді жұлдызға айналдырды, сонымен қатар танымал мәдениетке әсер еткені сонша, тіпті оның аты да танымал болды. Бірақ тапқыр идея бірден бағаланған жоқ. «Тәтті өмірге» тыйым салынды, режиссер Құдайға тіл тигізді және порнография түсірді деп айыпталды. Феллини сөзбе-сөз бетіне түкіріп жіберді.

5,8 жарым

• Италия, 1963 ж.
• Трагикомедия.
• Ұзақтығы: 138 минут.
• IMDb: 8, 0.

Режиссер Гвидо Ансельми жаңа фильм түсіргелі жатыр және сол уақытта шығармашылық дағдарысты бастан өткеруде. Ол әртүрлі адамдарды кездестіретін курортқа барады. Бірақ әрі қарай, кейіпкер оның мүлде сурет салатынына күмәнданады.

Феллини «8 жарымды» жеке тәжірибесіне сүйене отырып жазған. Сценарий жазу қажет болғанда, оның өзі идея жетіспеушілігіне тап болды, тіпті жобадан бас тартқысы келді. Бірақ содан кейін оның ойына тек өзі туралы фильм түсіру келді.

Тіпті «8 жарым» атауын Федерико кездейсоқ таңдаған жоқ. Оған Феллини осы уақытқа дейін түсіре алған алты толық метражды фильм мен екі қысқаметражды фильм кіреді. Ал, режиссер өзінің Альберто Латтуадамен бірлесіп түсірген «Эстрадалық шоу шамдары» (1950) дебютін жартысы деп санады.

6. Джульетта және парфюмерия

• Италия, Франция, 1965 ж.
• Фантастика, драма, комедия.
• Ұзақтығы: 148 минут.
• IMDb: 7, 6.

Джульетта күйеуін сатқындық жасады деп күдіктене бастайды. Бірақ ол өзінің сүйіктісіне деген сенімін жоғалтқан сәттен бастап оның өміріне басқа әлемнен рухтар тобы кіреді.

Феллини өзінің алғашқы түрлі-түсті фильмімен әйелдерге еркін таңдау құқығын қайтарғысы келді. Бірақ бір қызығы, ол түсірілім кезінде сценарийді үнемі сынайтын әйелі Джульетта Мазинаны мүлде тыңдамады, бекер. Федерико әйелдердің тәжірибесіне назар аударудың орнына экранда олар туралы өз көзқарасын бейнеледі. Осыған байланысты сурет салқын түрде қарсы алынды, содан кейін режиссер әйелінің дұрыс айтқанын мойындады.

Кейде «Джульеттаны» «8 жарымның» әйел нұсқасы деп атайды. Бұл ішінара дұрыс, өйткені Феллинидің өзі Федерико Феллинимен сөйлесті. Өмір бойы бір фильм түсірген фильм түсіру.

7. Сатирикон

• Италия, Франция, 1969 ж.
• Қиял, драма, тарих.
• Ұзақтығы: 129 минут.
• IMDb: 6, 9.

Оқиғалар Рим империясының құлдырауы кезінде өрбиді. Әңгіменің ортасында жас жігіт Энкольпийдің оқиғасы орналасқан. Кейіпкер ортақ досымен қашып кеткен жас ғашығын іздейді.

Қазір «Сатирикон» Феллинидің ең жақсы туындыларының бірі болып саналады, бірақ фильм, өкінішке орай, өз уақытынан әлдеқайда озып кетті. Сонымен, режиссер шынайы деп айтпаса да, ежелгі тарих мамандары суретті қатаң сынға алды. Оның мақсаты 20 ғасырдың соңындағы қоғамдық-саяси жағдайға пародия жасау болды.

Көрермендер де «Сатириконды» тым экспериментальды деп санап, салқын қабылдады. Бұл кезеңде Феллини баяу, бірақ сенімді түрде аудиториясын жоғалта бастады, ол оны түсінуді мүлдем тоқтатты.

8. Рим

• Италия, Франция, 1972 ж.
• Драма, комедия.
• Ұзақтығы: 120 минут.
• IMDb: 7, 4.

Импрессионист, үлкен штрихпен жазылған, жас кезінде Римге шағын қаладан көшіп келген Феллинидің өзі туралы әңгіме. Шебердің басқа да көптеген фильмдеріндегідей ол өмірбаяндық мотивтерге толы, нақты сюжеті болмаса, сюжеті сызықты емес, сана ағымы өткен мен бүгінді, шындық пен фантастиканы араластырады.

9. Амаркорд

• Италия, Франция, 1973 ж.
• Драма, комедия.
• Ұзақтығы: 123 минут.
• IMDb: 7, 9.

Сюжет бойынша аулада 1930 жылдар мен Муссолинидің фашистік диктатурасы. Негізгі оқиғалар жас Титтаның отбасы мен жағалаудағы шағын қалада тұратын басқа да оғаш кейіпкерлердің айналасында өрбиді.

Амаркордта Феллини Риминидегі жастық шағын қайта елестетеді. Бірақ ол өзінің балалық шақтағы естеліктерін ересектер тәжірибесінің призмасы арқылы көрсетуді жөн көреді. Сонымен, фильм өте ашық болып шықты, ал кейбір эпизодтар цензорларды ұятқа қалдырғандықтан, кеңестік көрермендер, мысалы, қысқартылған нұсқасын көрді.

10. Әйелдер қаласы

• Италия, Франция, 1980 ж.
• Драма, комедия.
• Ұзақтығы: 148 минут.
• IMDb: 7, 0.

Құрметті буржуазиялық Снапорас өзіне ұнаған әйелдің артынан пойыздан түседі. Ол ерлерге орын жоқ таңғажайып коммунада болады. Кейіпкер ол жерден қашуға тырысады, бірақ тек хаос пен абсурдтық тұңғиыққа тереңдей түседі.

Бұл Феллинидің кейінгі фильмдерінің бірі, оның барлық жетілген шығармалары сияқты сюрреал және сюжетсіз. Картинаны «8 жарым» лентасын қайта қарау деп атауға болады, онда кейіпкер Мастроянни оған ғашық ханымдарға бөлінбейтін билікке ие болды. Бірақ «Әйелдер қаласында» кейіпкер, керісінше, әйелдік өрнек ағынымен жаншылады.